เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์

วิธีการวาดหญิงสาวในสไตล์มังงะด้วยดินสอในขั้นตอน

แท็ก: * portrait, * pencil drawing, * ในภาษารัสเซีย

Korovina T.N.
"เราวาดภาพเหมือน"

ด้วยความช่วยเหลือของหนังสือเล่มนี้คุณจะได้เรียนรู้วิธีการวาดภาพบุคคลในรูปแบบและเทคนิคต่าง ๆ ! พยายามถ่ายทอดแสงสัดส่วนของใบหน้าที่ปรากฎในมุมมองของสามในสี่ใบหน้าเต็มโปรไฟล์ที่ชี้นำโดยหลักสูตรเชิงปฏิบัตินี้ - และภาพของคุณไม่สามารถแยกความแตกต่างจากธรรมชาติ คุณตัดสินใจ: เพื่อ จำกัด ตัวเองของภาพร่างอย่างรวดเร็วเพื่อถ่ายทอดลักษณะของแบบจำลองหรือเพื่อดูรายละเอียดภาพบุคคลเพื่อให้ความคล้ายคลึงกันสมบูรณ์

แท็ก: * แนวตั้ง, * การวาดภาพดินสอ

Wendon Blake - "การวาดภาพบุคคลหนังสือคำแนะนำศิลปะแบบทีละขั้นตอน"

หนังสือเล่มนี้นำเสนอจุดพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพเหมือนจริง

แท็ก: * แนวตั้ง, * รูปวาดดินสอ, * เป็นภาษารัสเซีย, * children
Konev A. , Malanov I.
"เราวาดภาพเด็ก"

หลังจากอ่านหนังสือเล่มนี้อย่างระมัดระวังจดจำกฎและทำแบบฝึกหัดทั้งหมดคุณจะเริ่มวาดอย่างกล้าหาญสวยงามและมีความสุขและอาจกลายเป็นศิลปินที่ดีในอนาคต

แท็ก: * portrait, * pencil drawing, * ในภาษารัสเซีย
ลีเอ็นจี
"หัวหน้าคน. พื้นฐานการเขียนเชิงวิชาการ"

มีการอธิบายประเด็นทางทฤษฎีและระเบียบวิธีพื้นฐานของภาพศีรษะมนุษย์ มีการฝึกอบรมขั้นพื้นฐานเต็มรูปแบบในภาพวาดซึ่งอยู่ในลำดับขั้นตอนที่ซับซ้อนของงาน พื้นฐานขององค์ประกอบมุมมองสัดส่วนกฎหมายของ Chiaroscuro และกายวิภาคศาสตร์พลาสติกได้รับการพิจารณาและความคิดเกี่ยวกับรูปร่างปริมาณและการก่อสร้างจะได้รับ ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับวิธีการของภาพโครงสร้างและโครงสร้างเช่นเดียวกับการวิเคราะห์โครงสร้างและกายวิภาคของรูปแบบการใช้ชีวิตที่ซับซ้อนเช่นศีรษะมนุษย์ตามกฎหมายของโครงสร้างของมัน

หนังสือเล่มนี้จัดทำขึ้นสำหรับนักเรียนของมหาวิทยาลัยศิลปะและสถาปัตยกรรมและคณะต่างๆรวมถึงนักเรียนของสถาบันการศึกษามืออาชีพที่มีประวัติทางศิลปะ มันสามารถแนะนำเป็นแนวทางเชิงทฤษฎีวิธีการและการปฏิบัติสำหรับครูและครูของโรงเรียนศิลปะและวิทยาลัย

แท็ก: * การวาดดินสอ, * เทคนิคการวาด, * เนื้อหา, * ในภาษารัสเซีย
Korolev V.
"วัสดุและเทคนิคการวาด"

คู่มือจัดทำโดยสถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม I.E. Repin ของ Academy of Fine Arts แนะนำผู้อ่านเกี่ยวกับวัสดุกราฟฟิค (กราไฟท์, ร่าเริง, ถ่าน, ขนนก, แปรง, ซอส, พาสเทล) และการใช้งานในกระบวนการสอนวาดภาพ คู่มือนี้แสดงโดยตัวอย่างที่ดีที่สุดของการวาดโดย K. Bryullov, V. Serov, I. Repin, M. Vrubel, S. Gerasimov, N. Andreev, M. Nesterov, Tintoretto, Titian, Rembrandt และอื่น ๆ สำหรับนักเรียนของสถาบันศิลปะการศึกษาขั้นสูง
หนังสือเล่มนี้ถูกสร้างขึ้นบนเส้นทาง แบบแผน: แต่ละบทอธิบายสั้น ๆ ถึงคุณสมบัติของหนึ่งในวัสดุกราฟิกและเทคนิคทั่วไปและจากนั้นความสามารถของมันจะแสดงโดยชุดของการทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง

Tag: * painting, * เป็นภาษารัสเซีย

Jose M. Parramon
"พื้นฐานของการวาดภาพ"

หนังสือเล่มนี้เป็นการแนะนำเกี่ยวกับทฤษฎีและการฝึกฝนการวาดภาพซึ่งเป็นคำแนะนำที่เป็นประโยชน์ของศิลปินมืออาชีพรวมถึงการวิเคราะห์เทคนิคของมหาอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทำให้สามารถพัฒนาทักษะการวาดภาพทีละขั้นตอนสอนให้คุณผสมสีและแนะนำทักษะการใช้ชีวิต

โมนิก้าไรเตอร์ - ซินหัว
"สีน้ำ. หลักสูตรหลักของสีน้ำ"
"สีน้ำหลักสูตรสีน้ำที่สร้างสรรค์"

ทุกคนสามารถวาดภาพสีน้ำได้ ครูที่มีประสบการณ์ Monika Reiter-Zinnau เสนอการแนะนำเบื้องต้นเกี่ยวกับพื้นฐานของการวาดภาพสีน้ำ หนังสือเล่มนี้เป็นหลักสูตรพื้นฐานที่เนื้อหาจะถูกนำเสนอในระดับที่สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้เริ่มต้นจากการเรียนรู้แปรงการเรียนรู้สีและการเตรียมการวาดภาพและในที่สุดเพื่อความพยายามครั้งแรกที่จะได้รับภาพวาดสีน้ำเสร็จ ด้วยความช่วยเหลือของหนังสือเล่มนี้และคำแนะนำทีละภาพที่มองเห็นได้ทุกคนสามารถเป็นนักวาดภาพสีน้ำ นอกจากนี้หลักสูตรนี้ยังมีเคล็ดลับที่มีประโยชน์มากมายสำหรับนักเรียนระดับสูงที่จะช่วยในการทำงานของตนเอง

แท็ก: * เทคนิคการวาด, * เป็นภาษารัสเซีย, * ปากกาและหมึก

Carl Glassford
การวาดปากกาและหมึก

ในหนังสือเล่มนี้คุณจะค้นพบเทคนิคการวาดเส้นและจุดด้วยปากกาและปากกา ไม่ว่าคุณจะวาดภาพในหนึ่งชั่วโมงหรือใช้เวลาหลายวันก็ตามขึ้นอยู่กับความต้องการและความอดทน ปัจจัยสำคัญคือทักษะ อีกวิธีหนึ่งการวาดภาพหมึกต้องใช้ความสนใจความคิดสร้างสรรค์และการวางแผนอย่างรอบคอบและเส้นทางที่ยากลำบากนั้นน่าตื่นเต้นและน่าหลงใหลอยู่เสมอ หนังสือเล่มนี้จะน่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับศิลปินมือใหม่ แต่ยังรวมถึงช่างฝีมือที่มีประสบการณ์ นี่คือเคล็ดลับสำหรับผู้เริ่มต้นรวมถึงเทคนิคที่มีประโยชน์สำหรับการสร้างภาพวาดหมึกในหลากหลายสไตล์

แท็ก: * เทคนิคการวาด, โครงร่าง *

Simblet sarah
"Sketchbook สำหรับศิลปิน" ("Sketchbook สำหรับศิลปิน")

หนังสือร่าง Sketchbook สำหรับศิลปินเริ่มต้นการเดินทางเพื่อการวิจัยนอกเหนือจากทัศนศิลป์ครอบคลุมหัวข้อหลากหลายตั้งแต่การถ่ายภาพบุคคลไปจนถึงการศึกษาพืชและสิ่งมีชีวิต ผู้เขียนบอกวิธีดำเนินการกับภาพของวัตถุในรูปแบบต่างๆ จากแบบร่างดินสอด่วนไปจนถึงการศึกษาสีขั้นสุดท้าย Sarah Simblet ใช้ "บทเรียนการวาดภาพ" ทั่วทั้งหนังสือ นอกจากภาพวาดโดยอาจารย์ที่มีชื่อเสียงแล้วผลงานของผู้แต่งก็ถูกใช้ในหนังสือเล่มนี้

แท็ก: * เทคนิคการวาด, โครงร่าง *

โทมัสซี. วัง
ร่างภาพด้วยเครื่องหมาย

หนังสือเล่มที่สองของเล่มนี้มีข้อมูลใหม่เกี่ยวกับเทคนิคการวาดด้วยเครื่องหมายรวมถึงส่วนใหม่เกี่ยวกับเทคนิคพิเศษ หนังสือเล่มนี้ได้รับการเขียนใหม่และได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์ประกอบด้วยบทใหม่ 2 บทและหน้าสีเพิ่มเติม 8 หน้า มี 5 คำแนะนำ ผู้เขียนสำรวจลักษณะพิเศษของเครื่องหมายสักหลาดเป็นเครื่องมือที่แสดงออกและแสดงให้เห็นว่านักออกแบบสามารถใช้งานได้สูงสุดอย่างไร วังพูดถึงวิธีการใช้เครื่องหมายต่าง ๆ อย่างมีประสิทธิภาพ ศิลปินอธิบายถึงวิธีการวาดทิวทัศน์อาคารผู้คนและทิวทัศน์ธรรมชาติโดยใช้เส้นต่าง ๆ พื้นผิวเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การแสดงออก หนังสือเล่มนี้จะสนใจสถาปนิกภูมิสถาปนิกศิลปินนักออกแบบและมืออาชีพอื่น ๆ

แท็ก: * เทคนิคการวาด, * เป็นภาษารัสเซีย, * การวาดดินสอ

Stannier P.
"คู่มือเกี่ยวกับเทคนิคการวาดอ้างอิงของศิลปิน"

คู่มือนี้จัดทำขึ้นสำหรับศิลปินที่ต้องการแสวงหาความรู้ในการวาดภาพ หนังสือเล่มนี้รวบรวมข้อมูลทางทฤษฎีเกี่ยวกับการลากเส้นและลายเส้นซึ่งสามารถรับได้ด้วยวิธีการแสดงภาพที่หลากหลายและงานที่ใช้งานได้จริง

เทคนิคการวาดหนังสือเล่มสมบูรณ์ (คู่มือที่สมบูรณ์แบบสำหรับศิลปิน)
ปีที่ออก: 2010
โพสต์โดย: Peter Stanyer / Peter Steiner
ประเภท: อังกฤษ
สำนักพิมพ์: Arcturus Publishing Ltd
ไอ: 1841933236
รูปแบบ: PDF
คุณภาพ: eBook (แต่เดิมคอมพิวเตอร์)
จำนวนหน้า: 213
รายละเอียด:
หลักสูตรที่แสดงอย่างเต็มที่สำหรับการพัฒนาทักษะการวาด
หลักสูตรที่แสดงอย่างเต็มที่สำหรับทุกคนที่ต้องการพัฒนาทักษะการวาด

แท็ก: * เทคนิคการวาด, * เป็นภาษารัสเซีย, * การวาดดินสอ

Vrublevskaya N.
"พื้นฐานการวาด"

หนังสือเล่มนี้ในรูปแบบที่สามารถเข้าถึงได้และมองเห็นได้จะช่วยให้ศิลปินสามเณรอายุใด ๆ ในเวลาที่สั้นที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อฝึกฝนพื้นฐานการวาดภาพเชิงทฤษฎีและเรียนรู้วิธีการใช้งานในทางปฏิบัติ

แท็ก: * แฟนตาซี, * เป็นภาษารัสเซีย, * สีน้ำ, * มังกร

หนังสือ "Dragons. เราวาดสีน้ำ"

จิตรกรรมมังกรในสีน้ำ / มังกร วาดสีน้ำ
ปี: 2009
โพสต์โดย: Paul Davies / Paul Davis
ประเภท: คู่มือการทาสี
ผู้พิมพ์: "Christina, เนื้อหา"
ไอ: 978-5-98150-297-2
ภาษา: รัสเซีย
รูปแบบ: PDF / DjVu
คุณภาพ: หน้าที่สแกน
จำนวนหน้า: 48
สแกนและประมวลผล: tiger911

คำอธิบาย: หนังสือเล่มนี้จะแนะนำคุณเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตเทพนิยายที่อันตรายที่สุด - มังกร - และบอกวิธีการเรียนรู้วิธีการวาดมังกรที่หลากหลายในสีน้ำ

คุณจะได้เรียนรู้วิธีการสร้างภาพวาดที่ยอดเยี่ยมโดยใช้เทคนิคสีน้ำอย่างง่ายและเรียนรู้วิธีการวาดรายละเอียดของรูปมังกรทุกครั้ง - เกล็ด, ร่างกาย, ปีก, หัว, อุ้งเท้าและแม้แต่เปลวไฟที่พุ่งออกมาจากปาก ในหนังสือเล่มนี้คุณจะได้เรียนรู้วิธีการวาดมังกรที่หลากหลายตั้งแต่สัตว์ที่น่ากลัวน่ากลัวจนถึงสัตว์เลี้ยงที่น่ารัก ในตอนท้ายของหนังสือเล่มนี้สองโครงการสำคัญรอผู้อ่านพร้อมด้วยภาพประกอบทีละขั้นตอนและคำอธิบายรายละเอียด

วิธีการวาดการ์ตูนหญิงสาวด้วยดินสอสำหรับผู้เริ่มต้น

เริ่มวาดผู้หญิงคนนี้จากหัว ขั้นแรกวาดรูปร่างสำหรับหัวจากนั้นสร้างรูปร่างสำหรับหูและในที่สุดก็วาดรูปร่างให้กับดวงตาตามที่แสดงในภาพ

ขั้นตอนที่ 2

เริ่มวาดจากคอจากนั้นไปที่ร่างกายและมือและนิ้วมือรูปภาพจะช่วยคุณ

ขั้นตอนที่ 3

ตอนนี้คุณต้องวาดลำตัวส่วนล่างเริ่มจากสะโพกและไปที่หัวเข่า วาดบางส่วนของขา

ขั้นตอนที่ 4

ไปที่ใบหน้าเริ่มต้นด้วยดวงตาและคิ้วที่แสดงออกจากนั้นดึงปากที่เปิดกว้างและจมูกเล็ก ๆ

ขั้นตอนที่ 5

ตอนนี้ดึงผมที่ยาวและสวยงามวาดรูปดังภาพ

ขั้นตอนที่ 6

ตอนนี้วาดหูขนาดใหญ่ แต่เรียบร้อยและหางยาว

ขั้นตอนที่ 7

ตอนนี้ได้เวลาแต่งตัวผู้หญิง วาดเสื้อยืดและกางเกงขาสั้นด้วยเข็มขัดแล้วสวมถุงน่องที่ขาของคุณคุณต้องวาดกระเป๋าและสัตว์ที่อยู่ในกระเป๋าเอกสารแล้ววาดหูฟัง

ขั้นตอนที่ 8

ที่นี่ในตอนท้ายของการวาดภาพของคุณผู้หญิงควรรีดออก ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับบทเรียนและทุกอย่างชัดเจน

วิธีการวาดการ์ตูนหญิงสาวที่มีดวงตาที่สวยงามด้วยดินสอ

ในการเริ่มต้นทุกอย่างง่ายวาดรูปวงรีและเส้นบอกแนวบนใบหน้า จากนั้นก็ลากเส้นไหล่และคอ

ขั้นตอนที่ 2

ตอนนี้คุณจำเป็นต้องร่างเค้าโครงของใบหน้าและลำคออย่างชัดเจน

ขั้นตอนที่ 3

ถัดไปวาดเส้นของดวงตาและขนตา

ขั้นตอนที่ 4

วาดรูปทรงของดวงตา

ขั้นตอนที่ 5

ตอนนี้คุณต้องวาดคิ้วและจมูก

ขั้นตอนที่ 6

มันยังคงอยู่เพื่อเพิ่มผมนุ่ม

ขั้นตอนที่ 7

และในที่สุดก็จบชุดนักเรียนให้เด็กผู้หญิง

ขั้นตอนที่ 8

จากนั้นมันก็จะเริ่มทำให้ดวงตาแก้มและส่วนหนึ่งของคอมืดลง

ขั้นตอนที่ 9

ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องง่ายและเรียบง่ายในการวาดหญิงสาวสไตล์มังงะที่มีดวงตาที่สวยงาม

วิธีการวาดใบหน้าของหญิงสาวในสไตล์มังงะด้วยดินสอในขั้นตอน

สิ่งสำคัญที่สุดที่คุณต้องรู้เมื่อวาดมังงะคือมีหัวรูปทรงที่แตกต่างกันทุกอย่างขึ้นอยู่กับตัวละคร

ขั้นตอนที่ 2

นอกจากนี้หัวสามารถวาดจากมุมที่แตกต่างกัน

ขั้นตอนที่ 3

นอกจากนี้หัวสามารถเอียงในมุมที่แตกต่างกัน

ขั้นตอนที่ 4

จะต้องมีเส้นเรียบของใบหน้า ใบหน้าไม่สามารถมีเส้นตรงได้

ขั้นตอนที่ 5

คุณต้องรู้วิธีการวาดเส้นขนอย่างถูกต้องเพื่อให้ดูสวยงาม

ขั้นตอนที่ 6

คุณต้องรู้ด้วยว่าคุณต้องวาดเส้นที่นุ่มนวลสำหรับสไตล์ Shojo (นี่คือชื่อของมังงะสำหรับเด็กผู้หญิง) และสไตล์ Shonen (นี่คือมังงะสำหรับเด็กผู้ชาย) เป็นเส้นที่ชัดเจนและชัดเจนยิ่งขึ้น

ขั้นตอนที่ 7

งั้นเรามาวาดการ์ตูนผู้หญิงกันดีกว่า เริ่มวาดวงกลมและเส้นบอกแนวจากนั้นลากเส้นไหล่และคอ

ขั้นตอนที่ 8

ตอนนี้คุณต้องวาดเส้นโครงหน้าและลำคอทางด้านขวา

ขั้นตอนที่ 9

จากนั้นวาดโครงร่างที่ชัดเจนทางด้านซ้าย

ขั้นตอนที่ 10

ตอนนี้ดึงส่วนบนของเปลือกตาและเส้นใต้ตา

ขั้นตอนที่ 11

จากนั้นทำการฟักตัวต่อหน้าต่อตาของคุณ

ขั้นตอนที่ 12

วาดจมูกและปาก

ขั้นตอนที่ 13

เพิ่มรายละเอียดเล็ก ๆ บนใบหน้าเริ่มจากหูจากนั้นตามด้วยเส้นที่แก้มและคิ้ว

ขั้นตอนที่ 14

ถัดไปคุณต้องแรเงาที่คอ

ขั้นตอนที่ 15

เริ่มวาดเรียบด้านซ้าย

ขั้นตอนที่ 16

ตอนนี้คุณต้องวาดปังที่ด้านขวา

ขั้นตอนที่ 17

ถัดไปวาดผมบนหัว

ขั้นตอนที่ 18

ตอนนี้คุณต้องทำผมให้เรียบร้อย

ขั้นตอนที่ 19

นั่นคือทั้งหมดที่ นี่เป็นผู้หญิงที่น่ารัก ขอขอบคุณเรากำลังรอภาพวาดของคุณ

วิธีการวาดสาวด้วยตาที่เหมือนจริงในสไตล์มังงะ

เริ่มจากการวาดรูปศีรษะคอและบ่าของสาวอนิเมะ ในการทำเช่นนี้เราวาดเส้นของคางและโหนกแก้มจากนั้นตามด้วยเส้นของคอและไหล่จากนั้นเราเริ่มวาดเส้นผมที่สวยงามของเธอตามที่เราเห็นในตัวอย่างของเรา

ขั้นตอนที่ 2

ในขั้นตอนนี้เราจะวาดเส้นของศีรษะของหญิงสาวให้ชัดเจนยิ่งขึ้นและให้ความสำคัญกับการวาดเส้นเส้นผมของผู้หญิงและโดยเฉพาะส่วนที่เป็นฐานใกล้กับหน้าผาก

ขั้นตอนที่ 3

เราวาดเส้นของปลอกคอของหญิงสาว, ปรับเงาในบริเวณคาง, อย่างที่คุณเห็นในภาพร่างของเรา, ในกระบวนการวาด หลังจากนั้นเราก็วาดริมฝีปากและปลายจมูก

ขั้นตอนที่ 4

ในขั้นตอนนี้สิ่งที่เราต้องทำคือร่างพื้นที่วาดตาด้วยเส้นแนวนอนสองเส้น

ขั้นตอนที่ 5

เราเริ่มวาดดวงตา ในการทำเช่นนี้ในพื้นที่ของเส้นที่เราวาดในขั้นตอนก่อนหน้าวาดดวงตารูปไข่ขนาดใหญ่

ขั้นตอนที่ 6

ในขั้นตอนนี้เราให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการวาดภาพของดวงตาและลูกศิษย์ของสาวการ์ตูน นอกจากนี้ในขั้นตอนนี้เราทำการเขียนคิ้วและรอยพับบนเปลือกตาบน

ขั้นตอนที่ 7

เราปิดบังบริเวณรูม่านตาและดวงตาทั้งใบด้วยเฉดสีที่เข้มกว่าดังที่คุณเห็นในตัวอย่างของเราซึ่งจะทำให้สาวการ์ตูนของเราดูสมจริงและน่ารักยิ่งขึ้น

ขั้นตอนที่ 8

นั่นคือทั้งหมด! ตอนนี้เราต้องเพิ่มเพียงไม่กี่บรรทัดในบริเวณแก้มของเธอซึ่งจะทำให้ผู้หญิงดูน่ารักมากขึ้น และนั่นคือทั้งหมดสำหรับฉัน! ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จในการทำงานของคุณและหวังว่าจะได้ภาพวาดของคุณ! แล้วพบกันเร็ว ๆ นี้!)

ไซต์นี้คืออะไร

นี่คือเว็บไซต์สำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีการวาด

ที่นี่ก่อนอื่นมีบทเรียนการวาดภาพที่น่าประทับใจมากมายครอบคลุมหัวข้อทั้งหมดตั้งแต่ภาพร่างไปจนถึงการระบายสี

ที่บริการของคุณคือแกลเลอรีที่คุณสามารถเผยแพร่ภาพวาดของคุณและสถานที่ที่คุณสามารถรับการวิพากษ์วิจารณ์ที่มีความสมดุลได้เสมอและฟอรัมที่คุณสามารถขอความเห็นจากเพื่อนร่วมงานในประเด็นใด

การประมวลผล→จากภาพร่างไปจนถึงงานชิ้นเอก

Daniel Fielding, http://www.cloudsgallery.com,
การแปล - Inu

ในส่วนนี้ฉันจะไม่พูดถึงเทคนิคต่าง ๆ และการฝึกฝนการวาดอย่างไรก็ตามคุณอาจคิดว่า หากคุณต้องการให้ฉันจับมือและพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการวาดฉันจะพูดอย่างตรงไปตรงมา - ฝึกฝนด้วยตัวคุณเอง บางทีคุณอาจช่วยหนังสือเฉพาะเรื่องที่มีผลต่อลักษณะเฉพาะของการวาดภาพแต่ละภาพ (หรือบทเรียนอื่น ๆ ในเว็บไซต์นี้ :) - Ed.)

ฉันกำลังใช้ Photoshop บางทีคุณอาจต้องการ GIMP หรือ Paint Shop Pro เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ตัวอย่างที่แตกต่างที่อ้างถึงจะเกี่ยวข้องกับ Photoshop เป็นหลักและคุณจะต้องพัฒนาวิธีการของคุณเองหากคุณใช้โปรแกรมแก้ไขกราฟิกที่แตกต่างกัน

ดังนั้นคุณได้สร้างภาพร่างที่เหมาะกับคุณอย่างสมบูรณ์และต้องการเปลี่ยนให้เป็นภาพสีเต็มรูปแบบ หากคุณต้องการวาดบางอย่างในสไตล์อะนิเมะคุณต้องรักษาภาพในเส้นขอบสีดำที่ชัดเจนและสะอาด

มีสามวิธีในการบรรลุเป้าหมายนี้ (อย่างน้อยฉันก็คิดอย่างนั้นในขณะนี้ ^ _ ^):

1) สแกนสเก็ตช์ของคุณจากนั้นวงกลมโครงร่างบนคอมพิวเตอร์

2) วงกลมร่างด้วยปากกาโดยตรงบนแผ่นจากนั้นลบเส้นร่างที่วาดด้วยดินสอ

3) สแกนภาพร่าง พิมพ์ด้วยสีอ่อน (เช่นสีน้ำเงิน) วงกลมร่าง สแกนแบบร่างที่เป็นวงกลมและกำจัดสีเพื่อให้เหลือโครงร่างเท่านั้น

คู่มือนี้จะเป็นไปตามวิธีการที่สามจังหวะ วิธีที่สองก็มีประสิทธิภาพเช่นกัน แต่เมื่อคุณใช้มันจะมีโอกาสเปื้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ภาพร่างค่อนข้างยุ่งและปกคลุมด้วยจุด "เช็ด" เหมือนภาพร่างของฉัน วิธีแรกนั้นยอดเยี่ยม แต่ใช้เวลามากไม่มีอะไรพิเศษที่จะพูดเกี่ยวกับมันและไม่มีกลอุบายที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับมันเพียงแค่นั่งและร่างอย่างอดทน

หากคุณไม่มีเครื่องพิมพ์คู่มือนี้อาจไม่ช่วยคุณเท่าไหร่ คุณสามารถใช้กลอุบายต่าง ๆ จำนวนมากได้ตัวอย่างเช่นถ้าคุณต้องการที่จะวาดภาพร่างทั้งหมดของคุณด้วยดินสอสีน้ำเงินแล้วลากไปตามร่างโดยตรงจากนั้นสแกนภาพร่างที่เกิดขึ้นจากนั้นลบพื้นที่ทั้งหมดที่มีสีน้ำเงิน ฉันไม่สามารถสัญญาอะไรได้ แต่ทุกอย่างฟังดูดีในทางทฤษฎี ^ _ ^

ขั้นตอนที่ 1: สแกน

สแกนภาพร่างของคุณ (เห็นได้ชัด) เนื่องจากนี่เป็นเพียงภาพร่างจึงไม่จำเป็นต้องสแกนด้วยความละเอียดสูงพิเศษ ฉันสแกนร่างของฉันที่ 300dpi และเพียงเพราะฉันมักจะสแกนแบบนั้น ดังนั้นภาพร่างของฉันจึงดูแลการสแกน (ลดขนาดลงแน่นอน)

พอประมาณ - ฉันไม่ได้ตัดสินใจว่าจะนำเสนอเสื้อผ้าอะไรดังนั้นมีข้อผิดพลาดเกิดขึ้น คุณสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดในขั้นตอนการร่างขึ้นอยู่กับความมั่นใจของคุณแม้แต่ก่อนที่คุณจะเริ่มการตี หากคุณแน่ใจ (หรือขี้เกียจอย่างฉัน ^ _ ^) คุณสามารถลองแก้ไขข้อผิดพลาดเหล่านี้ได้ทันทีเมื่อคุณเริ่มการตี

ขั้นตอนที่ 2: การสรุป

มีความจำเป็นต้องทำความสะอาดภาพร่างเพื่อให้:

a) สะอาดพอที่จะลากเส้นมัน แต่

b) มันจะเป็นการง่ายที่จะลบสิ่งที่พิมพ์ออกมาและวงกลมบนมัน

ตัดภาพอย่าให้โฟกัสมากที่สุดเท่าที่จะทำได้บนส่วนที่ว่างเปล่าของกระดาษที่เหลืออยู่ที่ขอบของลวดลาย หลังจากคุณทำสิ่งนี้แล้วความคิดที่ดีเพื่อแก้ไขความคมชัด (ฯลฯ ) คือการใช้ระดับอัตโนมัติ (ภาพ> ปรับ> ระดับอัตโนมัติ)

ตอนนี้จนกว่าคุณจะลืมบันทึกภาพร่างของคุณ คุณภาพของภาพไม่สำคัญมากในขั้นตอนนี้เนื่องจากคุณต้องรักษารูปร่างและรูปร่างดั้งเดิม - คุณสามารถใช้รูปแบบ jpeg คุณภาพต่ำได้อย่างอิสระมันจะประหยัดพื้นที่ดิสก์และคุณจะต้องใช้เมื่อคุณสร้างภาพร่างในปริมาณมาก ^ _ ^

ฉันดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าร่างของฉันบางครั้งดู“ ไม่สมดุล” และพบวิธีแก้ไขข้อผิดพลาดนี้สะท้อนให้เห็นถึงร่างในแนวนอนและวงกลมในตำแหน่งนี้ Когда добьетесь нужного результата, поверните рисунок обратно.

Нам также необходимо выполнить этот рисунок в таком цвете, который легко убирается. ฉันใช้สีน้ำเงิน (แต่ฉันคิดว่าคุณสามารถเลือกสีที่เหมาะสมได้) บางทีในตัวอย่างนี้มันคุ้มค่าที่จะอยู่กับมัน ใช้แผงควบคุม Hue / Saturation (ภาพ> ปรับ> Hue / Saturation เปิดช่องทำเครื่องหมาย "Colorize") เพื่อให้ได้สีที่ต้องการ

จำเป็นต้องตั้งค่าโหมดเลเยอร์“ ความสว่าง” สูงพอที่จะกำจัดสเก็ตช์เส้นได้อย่างง่ายดายหลังจากวาดโครงร่าง ฉันพิจารณาแล้วว่าการตั้งค่าพารามิเตอร์เป็น 70 ก็เพียงพอแม้จะคำนึงถึงความจริงที่ว่าบนกระดาษมันดูค่อนข้างมืด คุณสามารถกำหนดการตั้งค่าที่เหมาะสมที่สุดสำหรับวัตถุประสงค์ของคุณเนื่องจากในกรณีนี้จะขึ้นอยู่กับเครื่องสแกนของคุณ

ขั้นตอนที่ 3: พิมพ์และลากเส้น

ไม่มีอะไรจะพูดที่นี่เป็นพิเศษ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าร่างของคุณใช้พื้นที่บนกระดาษมากที่สุดเท่าที่คุณต้องการตัวอย่างเช่นถ้าคุณวางแผนที่จะแสดงแบบเต็มขนาดตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณพิมพ์แบบร่างขนาดนั้นอย่างถูกต้อง การปรับขนาดรูปภาพหลังจากการขีดเป็นรูปแบบที่ไม่ดีจะดีกว่าที่จะวนรูปขนาดเต็มและไม่ปรับขนาด)

หลายคนมักถามถึงกลอุบายของนิ้ว ฉันไม่ใช่คนที่ดีที่สุดที่จะถามเพราะตัวฉันเองไม่ประสบความสำเร็จ เตรียมรูปแบบเรียบง่ายราคาไม่แพงให้คุณด้วยตัวคุณเองหรือสิ่งที่คล้ายกันควรมีขนาดต่าง ๆ กัน ใช้ปากกาหนาและในขณะที่คุณวาดชิ้นส่วนขนาดเล็กให้เปลี่ยนเป็นปากกาที่บางกว่า ใช่มั้ย

อย่ากังวลโดยเฉพาะเกี่ยวกับความผิดพลาดที่เกิดขึ้น - พูดง่ายกว่าทำ! คุณสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดเล็ก ๆ ได้ตลอดเวลาเมื่อทำการสแกนซ้ำดังนั้นจึงไม่มีอะไรต้องกังวล

ขั้นตอนที่ 4: สแกนอีกครั้ง!

สแกนเนอร์เป็นเครื่องมือที่ดี ใช้บ่อยขึ้น)

บันทึกภาพอีกครั้ง คราวนี้ให้บันทึกในรูปแบบที่มีคุณภาพสูงกว่าเช่น PSD ไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับขนาดไฟล์มากเกินไปหลังจากนั้นคุณสามารถลบได้ วิธีการบันทึกนี้ดีสำหรับการสำรองรูปวาด

ขั้นตอนที่ 5: ลบเส้นสเก็ตช์

หากก่อนหน้านี้คุณแสดงภาพในแนวนอนคุณจะต้องสะท้อนกลับและควบคุมการเปลี่ยนแปลง!

นี่คือจุดเริ่มต้นของอุปสรรค์ หลังจากที่คุณสแกนและวนภาพให้มองที่มุมล่างขวาของหน้าต่างหลักของ Photoshop - ในขณะนี้ควรเปิดแท็บ“ เลเยอร์” ของพาเล็ตล่างขวาสุด เลือก“ แชแนล” และคุณจะได้รับสิ่งนี้:

หากพื้นที่ทำงานของคุณมีลักษณะเช่นนี้

ขึ้นอยู่กับสีที่คุณใช้เมื่อคุณเลือกแต่ละช่องคุณจะสังเกตเห็นว่าบางพื้นที่ของรูปภาพของคุณอิ่มตัวมากขึ้นหรือน้อยลง ยกตัวอย่างเช่นการเลือกช่องทางสีแดงทำให้ภาพร่างที่มีเส้นประเป็นแบบขาวดำและมืดพอ:

สิ่งนี้บอกเราว่าช่องสีแดงมีเส้นสเก็ตช์ส่วนใหญ่นั่นคือ มันสามารถลบได้ เป็นไปได้มากที่สุดเส้นสเก็ตช์ส่วนใหญ่ของรูปวาดของคุณจะถูกลบ แต่รูปวาดนั้นได้สีที่แปลก ลบแชนเนลสีอื่น (“ Magenta”, ฉันคิดว่า) และคุณจะมีรูปภาพที่ประกอบด้วยเส้นเค้าโครงสีดำที่ชัดเจนและสะอาด (ฉันหวังว่า) นอกจากนี้ในขณะนี้คุณอาจสับสนด้วยโหมดรูปภาพที่ค่อนข้างแปลกไปที่เมนู "Image> Mode" และเลือกโหมด "Grayscale" มิฉะนั้นความจริงข้อนี้อาจทำให้คุณสับสนในภายหลัง (สิ่งนี้เกิดขึ้นกับฉัน ^ _ ^) หลังจากดำเนินการเหล่านี้คุณอาจต้องปรับโหมดเล็กน้อย (หรือใช้กลไกระดับอัตโนมัติอีกครั้ง)

ทุกอย่างพร้อมหรือยัง ใช่ใกล้กับที่

ขั้นตอนที่ 6: สั่งทุกอย่างให้เรียบร้อย

ถึงเวลาที่จะตรวจสอบและกำจัดข้อผิดพลาดเล็ก ๆ น้อย ๆ ทั้งหมดที่ในขั้นตอนนี้สามารถแสดงตัวเองอย่างชัดเจน ใช้เครื่องมือยางลบ (ตรวจสอบว่าสีพื้นหลังเป็นสีขาว!) และแปรง (ตรวจสอบว่าสีพื้นหน้าเป็นสีดำ!) เพื่อแก้ไขบรรทัดที่ซ้ำซ้อนหรือขาดหายไป หากรูปภาพของคุณดูพร่ามัวหรือสกปรกคุณอาจต้องปรับระดับเพิ่มเติม:

การย้ายลูกศรที่ระบุไปทางซ้ายจะเป็นการกำจัดจุดจาง ๆ ทั้งหมดหรือ "จุดรบกวน" ที่ภาพอาจมี ยิ่งคุณเลื่อนพอยน์เตอร์ไกลขึ้นเท่าใดเสียง "" จะถูกลบออกมากขึ้นอย่างไรก็ตามหลังจากการกำจัด "เสียง" ออกไปแล้วการก่อตัวของขอบที่ไม่เท่ากันของสโตรกเค้าร่างเป็นไปได้ดังนั้นอย่าหักโหม!

ขั้นตอนที่ 6.5: ปรับปรุง

หากคุณมีโปรแกรม Adobe Streamline (หรือ Corel Trace) ดังนั้นในขั้นตอนนี้คุณสามารถใช้โปรแกรมนี้เพื่อเพิ่มความแม่นยำให้กับโครงร่างวงกลมของคุณ หากคุณไม่มีสำเนาของโปรแกรมนี้ไม่ต้องกังวล - มันทำให้เส้นของรูปภาพราบรื่น แต่ในขณะเดียวกันก็มีความสามารถที่ไม่พึงประสงค์ในการบิดเบือนเส้นและรายละเอียดที่วางแผนไว้จำนวนมาก คุณสามารถลองใช้ประโยชน์จากโปรแกรมนี้ แต่อย่าคาดหวังการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์ - เพื่อให้ได้โครงร่างที่ดีและสะอาดจริงๆฉันไม่พบวิธีอื่นใด แต่เพื่อดำเนินการทั้งหมดที่จำเป็นด้วยภาพโดยตรงโดยใช้คอมพิวเตอร์แม้แต่ Streamline ก็ไม่สามารถเปรียบเทียบกับวิธีนี้ได้ .

ขั้นตอนที่ 7: ความโปร่งใส

ณ จุดนี้ร่างวงกลมของคุณพร้อมสำหรับการระบายสี คุณสามารถได้ผลลัพธ์ที่ดีโดยใช้ขั้นตอนต่อไปนี้: ทำซ้ำเลเยอร์เปลี่ยนโหมดเป็น“ ทวีคูณ” และปรับสีเลเยอร์ในลำดับของเลเยอร์นี้ (“ ทวีคูณ”) แต่มีเทคนิคที่มีความสามารถมากขึ้นโดยการเปลี่ยนคุณสมบัติของเลเยอร์จากสีดำและสีขาวเป็นสีดำและโปร่งใส (“ Black and Transparent”) คุณสามารถใช้การจัดกลุ่มเลเยอร์ (“ การจัดกลุ่มเลเยอร์”) รักษาความโปร่งใส (“ Preserve Transparency”) และ สีของแต่ละส่วนของร่างภาพซ้อนทับของภาพบนพื้นหลัง ฯลฯ

คุณประสบความสำเร็จหรือไม่ ฉ้อโกงเล็กน้อย แต่ไม่มีอะไรซับซ้อน หลังจากทำซ้ำหลายครั้งของการดำเนินการเหล่านี้คุณจะทำการสุ่มสี่สุ่มห้า) (อาจแนบไปกับแป้นลัด!)

แท็บปัจจุบันในแถบเครื่องมือ (จานด้านล่างขวาสุดด้านขวา) น่าจะเป็น "แชแนล" ซึ่งมีประโยชน์ ถ้าไม่เปลี่ยนไปใช้มัน ดูปุ่มที่ด้านล่างของพาเล็ต:

คลิกที่ปุ่มที่มีลักษณะเป็นวงแหวนประ (ด้านซ้ายในรูป) ปุ่มนี้เลือกชิ้นส่วนร่างที่ไม่ใช่ศูนย์ทั้งหมดเช่น ชิ้นส่วนสีขาวทั้งหมดของภาพ

ตอนนี้กลับไปที่แท็บ "เลเยอร์" และสร้างเลเยอร์ใหม่ ใช้การผสมคีย์ Ctrl + เพื่อสลับส่วนที่เลือก - ตอนนี้เลือกชิ้นส่วนสีดำทั้งหมดของรูปภาพ

เปลี่ยนสีหลักเป็นสีดำและใช้การเติมแบบทึบ (“ Floodfill”) หรือกด Alt + Backspace เพื่อเติมส่วนที่เลือกของเลเยอร์ใหม่ ดังนั้นสีหลักจะถูกเติมเต็มในทุกพื้นที่ที่ควรจะเป็นสีดำดำตามลำดับ ^ _ ^

ลบเลเยอร์พื้นหลัง ลบการเลือกออกจากทุกสิ่งที่ได้รับการเลือกจนถึงตอนนี้และคุณจะได้รับร่างภาพร่างสีดำและโปร่งใสที่ยอดเยี่ยมบนเลเยอร์ของคุณเอง เรียบง่ายเพียง - มันยังคงเป็นภาพสีโดยการเพิ่มเลเยอร์เพิ่มเติมหลังจากปัจจุบัน!

หากคุณต้องการส่งคืนรูปภาพเป็นพื้นหลังสีขาว (ส่วนใหญ่คุณต้องการเพราะภาพร่างดูดีกว่าเมื่อไม่ได้อยู่บนพื้นหลังของ“ กระดานหมากรุก” ^^) จากนั้นสร้างเลเยอร์ใหม่ในเมนูเลเยอร์ (แต่ไม่ใช่ในแท็บ“ เลเยอร์” ที่ด้านล่างขวา อย่าสับสน ^ _ ^) เลือก "ใหม่> พื้นหลังจากเลเยอร์" ในเมนู ภาพจะมีลักษณะเหมือนก่อน แต่ในรูปแบบที่น่าพอใจมากขึ้นสำหรับการปรับปรุงเพิ่มเติม

ที่นี่ฉันให้คำแนะนำเกี่ยวกับการระบายสีหลัก หากคุณมีคำสั่งที่ดีของ Photoshop คุณอาจไม่ได้เรียนรู้อะไรมากมายจากบทนี้ แม้ว่าคุณจะต้องอ่านบทเพื่อให้แน่ใจ? ^ _ ^

เมื่อเข้าใจส่วนแรกของคู่มือนี้แล้วเรามีแบบร่างที่สุภาพพร้อมสำหรับการระบายสี ฉันชอบที่ภาพในขั้นตอนนี้จะสะท้อน 180 องศาในแนวนอน (ตามที่อธิบายในบทก่อนหน้า) หากคุณขี้เกียจเกินไปหรือคุณกำลังทดลองกับการระบายสีหลายแบบ แต่ความสามารถของคุณมีขนาดเล็กฉันโพสต์โครงร่างวงกลมที่ย่อของฉันในรูปแบบของไฟล์ JPEG คุณภาพสูงที่มีปริมาณประมาณ 400 Kb คุณต้องดำเนินการตามที่อธิบายไว้ในขั้นตอนสุดท้ายของบทแรกเพื่อแปลงรูปภาพนี้จากเลเยอร์ขาวดำไปเป็นเลเยอร์ขาวดำหลายเลเยอร์ยอมรับว่ามันจะไม่มีเหตุผลที่จะวางไฟล์ PSD ขนาดเต็ม)

ลิงก์ส่วนใหญ่เหล่านี้ชี้ไปที่รูปภาพความละเอียดสูง

ขั้นตอนที่ 1: ระบายสีเบื้องต้นชั้นแรก

ฉันเตือนคุณแล้ว: การระบายสีเบื้องต้นเป็นกระบวนการที่น่าเบื่ออย่างผิดปกติ ในกระบวนการระบายสีทั้งหมดฉันชอบขั้นตอนนี้น้อยที่สุด เพื่อหลีกเลี่ยงความเหนื่อยล้าจากประสาทให้ใช้มาตรการดังต่อไปนี้ซึ่งจะช่วยให้คุณประหยัดจากความบ้าคลั่ง:

a) ทำงานตลอดเวลากับเสียงเพลง

b) หยุดพักเป็นระยะ ๆ

ดำเนินการเริ่มต้นการระบายสีช้า คุณต้องทำสิ่งนี้เพียงครั้งเดียวและมันจะมีประโยชน์มากในภายหลัง - คุณสามารถใช้พื้นที่ที่ถูกวาดในขั้นตอนนี้เป็นเทมเพลตและคุณไม่ต้องกังวลกับการซ้อนทับร่างสเก็ตช์เมื่อใช้เงา หากการย้อมสีหลักทำได้ไม่ดีเงาก็จะแย่ลงเช่นกัน ลองคิดดู

ดังนั้นเตรียมเครื่องดื่มที่คุณชื่นชอบเปิดเพลงดีๆแล้วสร้างเลเยอร์ใหม่ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามันอยู่ใต้เลเยอร์สเก็ตช์ (ย้ายไปที่อื่น) แต่อยู่ด้านบนของเลเยอร์พื้นหลังถ้าคุณสร้างมันขึ้นมา Photoshop จะไม่ยอมให้คุณวางอะไรไว้บนเลเยอร์พื้นหลังและฉันก็ไม่รู้ด้วยซ้ำว่าทำไมถึงพูดถึงมัน

(เพื่อวางไว้ใต้เลเยอร์“ พื้นหลัง” เพียงแค่เปลี่ยนชื่อมันเป็นเพียงแค่นั้นสำหรับการอ้างอิง - ed.)

ฉันตัดสินใจที่จะเริ่มวาดด้วยหนัง ฉันเคยเริ่มการระบายสีด้วยเลเยอร์ที่ขีดเส้นใต้ แต่เป็นไปได้ที่คุณจะต้องการเส้นทางที่แตกต่าง เลือกสีผิวที่ต้องการและตั้งเป็นสีหลักเลือกเครื่องมือ "แปรง" ของขนาดที่ต้องการและประเภท "แข็ง" (เมื่อย้ายจากจุดเริ่มต้นของแอปพลิเคชันสีที่เลือกสำหรับแปรงไม่ควร "เบลอ") และตอนนี้เราเริ่มระบายสี!

(บางทีขนาดแปรงที่คุณเลือกหายไปจากนั้นสร้างขนาดใหม่ใหญ่พอที่ ^ _ ^)

หากคุณเริ่มระบายสีบนเลเยอร์ที่ในที่สุดจะถูกปกคลุมด้วยเลเยอร์อื่น ๆ (ตัวอย่างเช่นถ้าคุณเริ่มจากชั้นของผิวหนังเช่นฉันแล้วชั้นของผมเสื้อผ้าและคนอื่น ๆ อาจอยู่ในตำแหน่งที่สูงกว่าทับซ้อนกันในสถานที่) คุณไม่ต้องกังวล ถ้าคุณไปเกินขอบเขตของพื้นที่ระบายสี ในภาพด้านบนฉันปล่อยให้สีผิวเติมพื้นที่สำหรับการทำสีผมเล็กน้อย สิ่งนี้ไม่สำคัญเนื่องจากสีของเส้นผมจะอยู่บนชั้นที่สูงกว่าและจะ "บล็อก" สีผิว สั่งซื้อ

ทำต่อไปในสีพยายามที่จะทำให้แน่ใจว่าทุกพื้นที่ของผิวมีสีดังแสดงด้านล่าง:

คำเตือนอีกอย่าง: สีเริ่มต้นทำให้ภาพของคุณดูน่าเกลียด แต่ภายหลังทุกอย่างจะได้รับการแก้ไข พยายามเข้าใจทันที!

อย่างที่คุณอาจสังเกตเห็นฉันเลือกสีเขียวเป็นสีพื้นหลังเพื่อให้ง่ายต่อการสังเกตบริเวณที่ฉันไปเกินกว่าที่จะทาสีผิวเพราะสีผิวที่ฉันเลือกแตกต่างกันอย่างมากกับพื้นหลังสีเขียวเข้ม มันจะยากกว่ามากหากเห็นข้อผิดพลาดส่วนใหญ่ถ้าฉันปล่อยให้สีพื้นหลังเป็นสีขาว นี่เป็นตัวเลือก แต่คุณสามารถเปลี่ยนสีพื้นหลังในขณะที่ระบายสีส่วนต่าง ๆ ด้วยสีที่ต่างกันเพื่อให้ได้มุมมองที่ดีขึ้นของส่วนที่ทาสีและไม่ทาสี นี่เป็นตัวบ่งชี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากตัวละครของคุณสวมชุดสีขาวสีขาวไม่โดดเด่นเป็นพิเศษบนพื้นหลังสีขาว ^ _ ^

ขั้นตอนที่ 2: เริ่มต้นชั้นถัดไป

เบื่อนิดหน่อยแล้วเหรอ? สร้างเลเยอร์ใหม่อีกหนึ่งหรือสองเลเยอร์แล้วใช้พวกมันเพื่อกำหนดองค์ประกอบของรูปภาพดังต่อไปนี้เช่นเสื้อผ้าหรือของตกแต่ง

อย่าชะลอการเลือกสีในขั้นตอนนี้ - พวกมันสามารถเปลี่ยนได้ในภายหลังเช่นเดียวกับการทดสอบด้วยการเลือกสี ไม่ว่าในกรณีใด ๆ สิ่งนี้จะยกเลิกการโหลดคุณจากกระบวนการที่น่าเบื่อของการระบายสีเริ่มต้น)

แป้นพิมพ์ลัดที่คุณสามารถหลงรักในระหว่างกระบวนการระบายสี (อย่างน้อยในเวอร์ชั่น Windows):

B - เลือกเครื่องมือแปรง (แปรง)

E - เลือกเครื่องมือยางลบ

I - เลือกเครื่องมือ“ Eyedropper” (“ Color Picker”)

SPACE (hold) - เลื่อนไปรอบ ๆ ภาพ

"ปุ่มลัด" เหล่านี้จะช่วยคุณประหยัดเวลาและช่วยให้คุณไม่ต้องมองหาเครื่องมือที่จำเป็นในแผงควบคุม

ขั้นตอนที่ 3: E การย้อมสีหลักเพิ่มเติม:

ไตร่ตรองอย่างต่อเนื่องในขณะที่คุณสร้างพื้นที่ทาสีใหม่ภาพจะดูเรียบร้อยกว่าเดิม หากคุณยังกังวลว่าภาพของคุณดูน่าเกลียดฉันคิดว่ามันมีประโยชน์ในขั้นตอนนี้เพื่อทำให้ดวงตาของคุณมีสีสันมากขึ้นอย่างน้อยมันก็ดูเหมือนกับฉันแล้ว

หากคุณเริ่มระบายสีด้วยเลเยอร์ที่สูงกว่าสีหลักจะกลายเป็นที่พอใจมากขึ้นเมื่อคุณเข้าใกล้เลเยอร์ที่ต่ำกว่าเพราะคุณสามารถละเมิดขอบเขตของการระบายสีมากขึ้นเรื่อย ๆ และความผิดพลาดของคุณจะถูกปกคลุมด้วยเลเยอร์ที่สูงขึ้น

ฉันเปลี่ยนสีในลำดับที่กลับกันและมันจะยิ่งเหนื่อยมากขึ้นในกระบวนการเปลี่ยนเลเยอร์ ในภาพด้านบน - ฉันไม่ได้เริ่มวาดชั้นบนสุด (ผม) -_-,

ขั้นตอนที่ 4: เสร็จสิ้นการระบายสีเริ่มต้น

ในที่สุดคุณก็เสร็จสิ้นขั้นตอนการระบายสีที่โหดร้ายและพร้อมที่จะเริ่มต้นกระบวนการที่สนุกสนานยิ่งขึ้น นี่คือลักษณะที่ภาพของฉันวาดด้วยสีหลัก (ทึบ) อย่างสมบูรณ์

มันดูเรียบง่าย แต่ยังอยู่ข้างหน้า!

แม้ข้อเท็จจริงที่ว่าในส่วนนี้ของคู่มือมีแวบแรกคำพูดฟุ่มเฟือยมากการระบายสีเบื้องต้นเป็นขั้นตอนที่สำคัญอย่างยิ่งในการสร้างภาพที่เต็มเปี่ยมและแสดงให้เห็นถึงเวลาและความพยายามอย่างเต็มที่ดังนั้นฉันจึงอุทิศบทที่แยกต่างหากให้กับกระบวนการนี้ ไม่มีอะไรยากเป็นพิเศษในกระบวนการย้อมสีหลักดังนั้นคุณจะสามารถรับมือกับงานนี้ได้แม้ว่าทักษะการมองเห็นและการออกแบบของคุณยังไม่สมบูรณ์แบบ ^ _ ^

อืมฉันเรียกขั้นตอนนี้ว่า "การทำสีเพิ่มเติม" แม้ว่าจะไม่มีอะไรซับซ้อนเกี่ยวกับมัน เมื่อคุณเรียนรู้เทคนิคการระบายสีเบื้องต้นดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรซับซ้อนสำหรับคุณ ^ _ ^ เป็นอย่างนั้นขั้นตอนนี้สนุกกว่า“ การเริ่มต้นระบายสี” และอาจให้ข้อมูลมากกว่าในแง่ของการควบคุมเทคนิคการระบายสี

เรายังคงทำงานกับรูปภาพที่วาดด้วยสีหลักอย่างต่อเนื่องเพราะมันจะดูตอนท้ายของบทก่อนหน้านี้

ขั้นตอนที่ 1: การจัดกลุ่มและการระบายสีแบบทูโทน

สไตล์การระบายสีของฉันนั้นโดดเด่นด้วยการใช้การแรเงาเซลล์ - กล่าวอีกอย่างหนึ่งคือการไม่มีการไล่ระดับสีและการเปลี่ยนแปลงแบบนุ่มนวลระหว่างพื้นที่ของเงาและแสงนั่นคือในพื้นที่ชายแดนมีการเปลี่ยนสีที่คมชัด (เรียกว่า cel shading - ed.) การแรเงาเซลล์สามารถทำให้ภาพดูดีมากโดยมีการดำเนินการอย่างถูกต้อง เพียงแค่พิจารณาทิศทางของแหล่งกำเนิดแสงและตำแหน่งที่เหมาะสมของเงาและทุกอย่างจะเปิดออกอย่างสวยงาม

อย่างไรก็ตามฉันชอบที่จะร่ายเงาโดยใช้การจัดกลุ่ม คุณสามารถบรรลุผลที่คล้ายกันโดยใช้ตัวเลือก“ รักษาความโปร่งใส” แต่การฉ้อโกงดังกล่าวมีประโยชน์หากคุณต้องการใช้โทนสีแรเงามากกว่าสองสีต่อพื้นที่สีดังนั้นจึงไม่แนะนำให้ใช้ตัวเลือกนี้ยกเว้นในกรณีนั้น หากคุณมี Photoshop รุ่นเก่าที่ไม่ได้ติดตั้งการจัดกลุ่มไว้

เริ่มจากการทาอายแชโดว์กับผิว สร้างเลเยอร์ใหม่เหนือเลเยอร์สกิน แต่เพื่อให้เลเยอร์อื่นยังคงอยู่เหนือเลเยอร์ใหม่ ตั้งชื่อเพื่อให้ชัดเจนว่านี่คือเลเยอร์การแรเงาหลักสำหรับสกิน จากนั้นกด Ctrl + G (นี่หมายถึงการจัดกลุ่มในเมนูใดเมนูหนึ่ง แต่ฉันจำไม่ได้ว่าอยู่ตรงไหน) เพื่อจัดกลุ่มเลเยอร์ด้วยเลเยอร์สกินดังนั้นพาเนลสำหรับเลเยอร์ของคุณจะมีลักษณะดังนี้

ที่นี่: เลเยอร์ที่ไฮไลต์ (“ shad1”) เป็นเลเยอร์ใหม่ที่จัดกลุ่มกับเลเยอร์ของผิวหนัง (“ สกิน”)

ใช้ eyedropper (“ I” บนแป้นพิมพ์ - จำได้ไหม ^ _ ^) หากต้องการสีผิวดั้งเดิมจากนั้นเลือกสีเข้มกว่าที่จะใช้ในการแรเงาระดับแรก เลือกแปรงที่ค่อนข้างกว้างและใช้การแรเงาสีบนพื้นที่ที่กำหนดของผิว แค่เหรอ? หากคุณทำผิดพลาดเพียงใช้ยางลบ ส่วนที่น่าสนใจที่สุดเริ่มต้นเมื่อคุณพยายามก้าวออกนอกขอบเขตของเส้นผิวที่กำหนดเมื่อการย้อมสีการแรเงาไม่ผ่านบริเวณเหล่านี้แม้ว่าคุณจะพยายามทำก็ตาม นี่คือสิ่งที่การจัดกลุ่มให้ - ไม่อนุญาตให้คุณสัมผัสกับพื้นที่ที่อยู่นอกขอบเขตของรูปร่างที่ทำเครื่องหมายไว้บนชั้นที่มีการจัดกลุ่ม

นี่คือสิ่งที่ภาพของฉันดูเหมือนในขณะที่ฉันเพิ่งเริ่มใช้เงาระดับแรกกับชั้นผิว

ดำเนินการต่อด้วยเงา เมื่อคุณเสร็จสิ้นการประมวลผลหนึ่งเลเยอร์ดำเนินการต่อไปและต่อไป คำเตือนเล็กน้อย: การใช้การจัดกลุ่มใน Photoshop อาจส่งผลต่อความต้องการหน่วยความจำของระบบดังนั้นให้ลองลดความละเอียดของภาพโดยใช้เลเยอร์น้อยที่สุดเท่าที่จะทำได้หรือขยาย RAM)

После нескольких операций вы получите один слой затенения для всей картинки, как показано ниже

Процесс не занимает слишком много времени, и картинка выглядит намного более привлекательной по сравнению с той, что была раскрашена сплошными цветами в конце второй части руководства

Шаг 2: Трехтоновое раскрашивание

Приведенная выше картинка выглядит вполне красиво, и если вы вложили в ее создание достаточно времени, оперативной памяти и творческих усилий, то этого может быть вполне достаточно (быть может, с небольшими добавлениями). อย่างไรก็ตามหากคุณต้องการให้ภาพมีความสุขมากขึ้นเราจะดำเนินการต่อ

ไปที่เลเยอร์เพื่อระบายสีผิวหนังและสร้างเลเยอร์ใหม่ที่ด้านบนของเลเยอร์แรกของการแรเงา จัดกลุ่มกับเลเยอร์สกินโดยกด Ctrl + G ดังนั้นเราจึงได้เลเยอร์ที่สองสำหรับการแรเงาการใช้ปิเปตลบสีการแรเงาผิวปัจจุบันและเลือกสีที่เข้มกว่าสำหรับใช้บนเลเยอร์การแรเงาที่สอง ระบายสีบริเวณเหล่านั้นของชั้นที่ควรจะเข้มกว่าในความคิดของคุณอย่างระมัดระวังคลิกที่รูปเพื่อขยายใหญ่

แม้การเพิ่มพื้นที่เงาเพิ่มเติมจะไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพของภาพและทำให้เป็น "สามมิติ" หากคุณมีความอดทนให้เพิ่มแรเงาโทนสีเพิ่มเติมเพื่อให้ได้ภาพแรเงาที่มีสามโทน (แต่ละพื้นที่มีโทนสีพื้นฐานและเงาสองเฉด)

ขั้นตอนที่ 3: ไฮไลต์การทำสีสี่สี

สลับกลับไปที่เลเยอร์สีผิว สร้างเลเยอร์ใหม่เพื่อให้อยู่ภายใต้ชั้นแรกของการแรเงา แต่เหนือชั้นฐานสำหรับการระบายสีผิว เลเยอร์นี้ถูกจัดกลุ่มกับเลเยอร์การระบายสีผิวโดยอัตโนมัติดังนั้นคุณไม่จำเป็นต้องกด Ctrl + G อีกครั้ง

ใช้ eyedropper อีกครั้งเพื่อให้ได้สีผิวดั้งเดิม เลือกสีอ่อนกว่าสีเดิมเพื่อกำหนดพื้นที่ผิวที่ควรใกล้เคียงกับแหล่งกำเนิดแสงมากที่สุดหรืออีกนัยหนึ่งคุณจะ "เน้น" บริเวณดังกล่าว:

นี่จะไม่ใช้เวลามาก แต่จะทำให้ภาพดูสวยงามผิดปกติ การเน้นทั้งภาพด้วยทักษะที่เพียงพอสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมากนี่คือวิธีที่ภาพดูหลังจากที่ฉันใช้กับมันอย่างสมบูรณ์ (ยกเว้นดวงตาและผมซึ่งต้องการรายละเอียดที่สำคัญ) การระบายสีสี่สี

ตอนนี้ภาพดูดีพอสมควร

โดยทั่วไปไม่มีข้อกำหนดที่เข้มงวดหรือการตัดสินใจที่รวดเร็วเกี่ยวกับการวาดภาพตา แต่ยิ่งคุณให้ความสนใจในขั้นตอนนี้มากขึ้นสายตาของคุณก็จะดูดี หวังว่าในกรณีส่วนใหญ่ดวงตาดึงดูดความสนใจมากที่สุดในลักษณะของตัวละครคุณควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพของพวกเขา

ดังนั้นฉันจึงเห็นดวงตาของตัวละครของฉัน เอฟเฟกต์ของ "Color Burn" และ "Dodge" นั้นมีประสิทธิภาพมากในการเพิ่มความลึกให้กับรูม่านตาและรูปแบบของดวงตาส่วนใหญ่ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอะนิเมะ) นั้นมีแนวโน้มที่จะข้นในสีเข้มไปด้านบน ขดเพิ่มเติมและ "เน้น" ของเปลือกตาทำได้โดยการวาดด้วยแปรงตามด้วยการหล่อลื่นบนชั้นที่สูงขึ้น

อายแชโดว์สีขาวทำให้เกิดผลที่คาดไม่ถึง ลองใช้การแรเงาสีขาวเสริมด้วยเฉดสีเทาสองเฉดเพื่อให้ภาพมีความน่าดึงดูดยิ่งขึ้น

โอ้ว! มันยากมากที่จะวาดอะนิเมะสาวน่ารักอย่างแม่นยำเพราะตามปกติแล้วจะมีผมยาวและผิดปกติภาพวาดซึ่งทำให้เกิดปัญหามาก ในท้ายที่สุดผลลัพธ์ชัดเจน - ถ้าคุณพยายามอย่างมากในขั้นตอนนี้ทุกอย่างจะดูดี เป็นไปได้จริง ๆ ที่จะเร่งกระบวนการนี้โดยให้ผมดูดีขึ้นหรือน้อยลง แต่ไม่มีสิ่งใดเปรียบเทียบกับผลลัพธ์ที่ได้รับจากความพยายามอย่างมีค่าควรและเวลาของศิลปิน

เทคนิคที่ฉันใช้เมื่อทาสีผมคือการใช้เงาหลาย ๆ ชั้น อีกทางเลือกหนึ่งคุณสามารถนำเสนออะนิเมะคลาสสิกสไตล์ "การส่องสว่างกระจ่างใส" พร้อมด้วยการแก้ไขเล็กน้อย

ในตอนท้ายของการแรเงาผมใช้ "แปรง" สีขาวเพื่อศึกษาองค์ประกอบ "เน้น" ของพวกเขาอย่างละเอียด

มันดูดี แต่เมื่อวาดด้วยแปรงลูกศรสีอ่อนบนเส้นผมมักจะมีจุดที่ไม่คมชัดพอ ข้อบกพร่องนี้สามารถแก้ไขได้อย่างง่ายดายด้วยยางลบ นอกจากนี้การเพิ่มเส้นแสงหลายเส้นตามขอบของเส้นผมซึ่งพุ่งไปยังแหล่งกำเนิดแสงที่ตกลงกันไว้จะเพิ่มความน่าดึงดูดใจให้กับภาพรวมทั้งหมดนี่คือวิธีที่ฉันได้รับ:

ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าลูกศรที่ถูกเน้นสีในภาพนี้ดูคมชัดกว่ามากรวมถึงความจริงที่ว่าฉันเพิ่มเส้นแสงบางเส้นบนขอบด้านขวาของผม ทรงผมแบบอะนิเมะควรมีลักษณะเหมือนเสาหินและเครื่องแบบซึ่งถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์ ^ _ ^

ดังนั้นหากคุณสนใจที่จะทำการสรุปภาพให้เป็นระดับเพื่อเน้นและทำซ้ำ เมื่อเลือกเลเยอร์ที่ต่ำกว่าในปัจจุบันให้ใช้ตัวกรอง“ Gaussian Blur” (ปกติภายในพิกเซล) การทดลองกับตัวเลือกสำหรับเลเยอร์นี้โหมด "แสงอ่อน" และ "แสงยาก" จะมีประโยชน์ในแง่ขององค์ประกอบของเส้นผมที่ไฮไลต์ นอกจากนี้สำหรับการระบายสีองค์ประกอบองค์ประกอบที่เน้นสีบางส่วนคุณสามารถใช้แผงควบคุม Hue / Saturation / Lightness (ตัวอย่างเช่นการเปลี่ยนสีจากสีขาวเป็นสีเหลืองอ่อนดังภาพด้านบน) - วิธีนี้คุณจะได้เอฟเฟกต์ที่สวยงามมาก หลังจากการฉ้อโกงด้วยเลเยอร์ฉันตัดสินตามทรงผมของตัวละคร

ซึ่งดูดีสวยและในเวลาเดียวกันมันไม่ได้ใช้เวลามากเกินไป การทดลองและการเลือกเอฟเฟ็กต์แบบสุ่มเป็นส่วนสำคัญของขั้นตอนการระบายสีและนี่เป็นการพิสูจน์ความจริงของ dictum เก่าอีกครั้งว่า "การฝึกฝนคือกุญแจสู่ความเชี่ยวชาญ" เมื่อการฝึกฝนของคุณดำเนินต่อไปคุณจะกระตุ้นความสนใจคุณจะสนุกกับงานของคุณและในที่สุดก็ฝึกฝนเทคนิคดั้งเดิมและมีประสิทธิภาพของคุณ

ขั้นตอนที่ 6: หรือขั้นสุดท้าย!

รูปภาพยังไม่เสร็จคุณต้องเพิ่มพื้นหลังและลายเซ็นของผู้แต่ง อย่างไรก็ตามฉันตัดสินรูปของรุ่นนี้ (คลิกที่รูปภาพขนาดเล็กเพื่อขยายตามลำดับ ^ _ ^):

แม้ว่าภาพของคุณจะไม่สวยงามเท่าที่คุณต้องการฉันก็หวังว่าคุณจะสามารถดึงความคิดบางอย่างจากคู่มือนี้ที่คุณสามารถนำไปใช้ในการฝึกวาดรูปและระบายสีในชีวิตประจำวันของคุณ

ดูวิดีโอ: Sketching การรางภาพหนาคน (กุมภาพันธ์ 2020).