เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์

Blues Chords สำหรับกีตาร์

Pin
Send
Share
Send
Send


ผู้เขียนบทความนี้คือ Nate Savage Nate Savage เป็นนักกีตาร์มืออาชีพ เขามีประสบการณ์การเรียนกีตาร์มากกว่า 16 ปีสำหรับนักเรียนจากทั่วทุกมุมโลก ช่อง YouTube ของเขาที่ชื่อว่า Guitareo มีสมาชิกกว่า 450,000 คน

จำนวนแหล่งข้อมูลที่ใช้ในบทความนี้: 6. คุณจะพบรายการแหล่งข้อมูลที่ด้านล่างของหน้า

ลำดับบลูส์ 12 จังหวะอาจเป็นลำดับคอร์ดที่นิยมมากที่สุดในเพลงอเมริกัน นักดนตรีแต่ละคนคุ้นเคยกับเธอและนี่หมายความว่าทุกคนสามารถเข้าร่วมนักแสดงได้ตลอดเวลาด้วยความเข้าใจที่ชัดเจนว่าจะเล่นอะไรต่อไป

โปรดทราบ: แม้ว่าสิ่งนี้ไม่จำเป็นอย่างเคร่งครัด แต่มันจะง่ายกว่าสำหรับคุณถ้าคุณคุ้นเคยกับพื้นฐานของทฤษฎีดนตรี

คอร์ดเพลงบลูส์ ข้อมูลทั่วไป

ก่อนอื่นสีน้ำเงินคือพื้นฐานของทุกสิ่ง มันมาจากทิศทางนี้ว่าดนตรีสมัยใหม่ส่วนใหญ่โดยเฉพาะแนวเพลงร็อคและโลหะภายหลังดำเนินต่อไป ดังนั้นนักเล่นกีตาร์ทุกคนที่ต้องการเรียนรู้วิธีการแต่งเพลงและทำอย่างถูกต้องจะต้องรู้จักคอร์ดสำหรับเพลงบลูส์และกฎสำหรับการสร้างความสามัคคีนี้ บทความนี้ทุ่มเทให้กับปัญหานี้อย่างเต็มที่และจะช่วยให้คุณเข้าใจได้ดียิ่งขึ้นว่ามันคืออะไรเกี่ยวกับและวิธีการสร้างสี่เหลี่ยมแบบคลาสสิกในคีย์ใด ๆ

ทฤษฎีพื้นฐานของคอร์ดบลูส์

สิ่งสำคัญที่ต้องจำคือระดับคีย์ที่ใช้เมื่อเล่นเพลงบลูส์ นี่คือขั้นตอนแรกสี่และห้า - นั่นคือยาชูกำลัง subdominant และเด่น พวกเขาจะต้องอยู่ในเพลงบลูส์ใด ๆ เพราะมันเป็นความช่วยเหลือของพวกเขาที่มีลักษณะเสียงที่เกิดขึ้น ตัวอย่างเช่นคีย์ C จะเพิ่มเติมจากกลุ่มหลัก“ ก่อนหน้า” ได้แก่ “ ฟ้า” และ“ เกลือ” ตามกฎนี้คุณสามารถสร้างความสามัคคีในคีย์ใด ๆ

คอร์ดที่เจ็ด

นอกจากนี้คอร์ดที่เจ็ดมักจะใช้ในบลูส์ เหล่านี้คือ triads ซึ่งเพิ่มอีกหนึ่งขั้นตอน - เจ็ดและจากนี้มาชื่อ ในจดหมายพวกเขาถูกระบุว่าเป็น X7 โดยที่ X คือชื่อของคอร์ด ตัวอย่างเช่น A7 เป็น“ A” ที่สำคัญซึ่งมีการเพิ่มขั้นตอน G

ลายสี่เหลี่ยมสีน้ำเงิน

นอกจากนี้ยังควรพูดถึงรูปแบบคลาสสิคของจัตุรัสบลูส์สิบสองจังหวะ ดูเหมือนว่านี้:

สี่ครั้งโทนิคสามครั้ง - สองครั้งคอร์ดย่อย - สองครั้งสามเท่าโทนิค - สองครั้งคอร์ดเด่น - สองครั้งสามเท่าโทนิค

ในบางกรณีขั้นตอนที่เจ็ดเพิ่มขึ้นในสามและทุกอย่างเล่นในคอร์ดที่เจ็ด โปรดจำไว้ว่าโครงสร้างนี้จะมีประโยชน์ในอนาคต

ในการสั่งซื้อในการโซโล่เพลงนี้คุณต้องจดจำขนาดเพนตาโทนิกของกีต้าร์และวิธีการเรียงแถว จำได้ว่าคุณยังสามารถสร้างสามของสามที่คุณต้องการและเอาชนะพวกเขา

บลูส์สแควร์สกับกีตาร์ ตัวอย่างการปฏิบัติ

ด้านล่างเป็นตัวอย่างของวิธีการทำบลูส์สแควร์ หลายคนถูกนำมาจากเพลงคลาสสิกและเหมาะสำหรับการสอนพื้นฐานของเพลงบลูส์

จัตุรัสหลักบลูส์คลาสสิกในคีย์ของ Do มีลักษณะดังนี้:

C - C - C - C - F - F - C - C - G - G - C - C

มันเป็นความทรงจำที่มีค่าเกี่ยวกับคอร์ดที่เจ็ดที่เป็นไปได้

เอ - เอ - เอ - เอ - ดี - เอ - เอ - เอ - เอ - เอ - เอ - เอ

และในคีย์ที่แตกต่างกัน

นอกจากนี้ยังมีรุ่นของเกมที่สามกลุ่มสุดท้ายของยาชูกำลังในความก้าวหน้าจะถูกแทนที่ด้วยคอร์ดที่โดดเด่นนั่นคือขั้นตอนที่ห้า สิ่งนี้ให้เสียงที่เข้มข้นและไม่สมบูรณ์เมื่อวลีไม่ได้รับการแก้ไขตามที่ต้องการ จากสองตัวอย่างที่ผ่านมาในกรณีนี้ลำดับจะเป็นดังนี้:

C - C - C - C - F - F - C - C - G - G - C - G -

A - A - A - A - D - D - A - A - E - E - A - E -

อย่างไรก็ตามการใช้การย้ายครั้งนี้มีความระมัดระวังมากขึ้นเพื่อไม่ให้ผู้ฟังสับสนและไม่เสียทำนอง

แบบฟอร์ม E (E) คอร์ด

E7 คุณสามารถบีบได้สองวิธี ครั้งแรก - เพียงเอานิ้วนางออกจากสายที่สองของสายที่สี่ในตำแหน่งมาตรฐาน E

อีก - ด้วยนิ้วก้อยของคุณถือที่สองในสาม

E7add6 - นั่นคือคอร์ดที่เจ็ดที่มีการเพิ่มขั้นตอนที่หกคุณสามารถแยกได้ถ้าคุณเอาแหวนนิ้วออกจากเฟร็ทที่สองของสี่และวางนิ้วก้อยในเฟร็ตที่สองของสตริง B

E9 - ไม่ใช่คอร์ดนั่นคือสามคนด้วยนอกเหนือจากขั้นตอนที่เก้า ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องถือที่สี่ในครั้งที่สองที่สามในครั้งแรกที่สองในครั้งที่สามและครั้งแรกที่เหมือนกันเป็นครั้งที่สี่

E13 - terzdetsimakkord นั่นคือสามขั้นตอนที่เพิ่มเข้ามาสิบสาม สำหรับเขาให้เอานิ้วนางออกจากสิ่งที่ทำให้ไม่สบายเป็นครั้งที่สองของสี่และถือสองคนแรกในสอง

E7 # 9 - ในตำแหน่งคลาสสิก E จับสองสตริงแรกในสาม

แบบฟอร์มคอร์ด A (A)

สามขั้นตอนที่เจ็ดจาก la ก็มีสองวิธีด้วยกัน เป็นครั้งแรก - เพียงแค่ลบนิ้วกลางออกจากหงุดหงิดที่สองของสาม

ดังต่อไปนี้ - กดปุ่มแรกในวันที่สาม

A7add6 - เอานิ้วของคุณออกจากหงุดหงิดที่สองที่สามและกดค้างไว้ที่หนึ่งในวินาที

A9 ตั้งในสองวิธี ครั้งแรก - วาง barre ขนาดเล็กจากไตรมาสที่สองทำให้ไม่สบายใจที่สองและถือที่สามในสี่และครั้งแรก - ที่สาม

ทางเลือก - หงุดหงิดที่สองของสตริง B, สี่ของสามและห้าของสี่

A13 - เช่นเดียวกับวิธีอื่นของการตั้งค่า A9 แต่ในเวลาเดียวกันตัวแรกจะถูกยึดในวินาที

แบบฟอร์ม B (B)

B7 มันตั้งอยู่ในวิธีที่ผิดปกติมาก - สายที่ห้า, สามและครั้งแรกจะถูกยึดบนหงุดหงิดที่สองและที่สี่ - ในครั้งแรก

B9 มันถูกวางไว้ในลักษณะเดียวกัน แต่สตริง B ยังถูกยึดไว้กับเฟร็ทที่สอง

B7 # 9 - เช่นเดียวกับ B7 แต่แทนที่จะเป็นคนแรกที่สองจะถูกยึดกับที่สาม

แบบฟอร์ม Chord จาก E (mi) พร้อมแบร์

Mi triads ทุกรูปแบบถูกตั้งค่าในลักษณะเดียวกับในรูปแบบเปิด แต่มีแบร์มากมายบนเฟร็ตที่คุณต้องการ

สังเกตได้ว่าว่ามันจะไม่ใช่ Mi เดียวกัน แต่จะเป็นคอร์ดที่เจ็ดอื่น ๆ ในการแยกไมล์ออกมาคุณต้องใส่ barre บน 12m และเพิ่มการออกแบบที่ต้องการลงไป นอกจากนี้การวางแบบฟอร์มเหล่านี้ไว้บนหงุดหงิดที่ห้าคุณจะได้รับ triads สำคัญ A

A (A) Chord Forms พร้อม Barre

สิ่งเดียวกันทำงานได้กับแบบฟอร์ม La คุณต้องจำไว้ว่ามันเล่นบนสายเปิดแล้วเพิ่มลงในบาร์ที่หงุดหงิดอื่น ๆ หลักการเดียวกัน - เพียงทำตามยาชูกำลัง

คอร์ดแบบเคลื่อนย้ายได้พร้อมสตริงเปิด E (s)

มาอธิบายอีกทีในส่วนนี้เราให้รูปแบบของคอร์ดเท่านั้นไม่ใช่ตัวเอง คุณจะได้รับผลลัพธ์ที่แตกต่างกันในแง่ของเสียง

มีสองรูปแบบที่สามารถเคลื่อนย้ายของคอร์ดที่เจ็ด - ถือที่หกในความกังวลใด ๆ หลังจากนั้น - ที่สี่ในความกังวลใจเดียวกันและหลังจากนั้น - หนึ่งในสามที่ต่ำกว่า

ทางเลือก - แคลมป์ที่หก, สี่และที่สองบนเฟร็ทเดียวกันและที่สาม - ที่หนึ่งด้านล่าง

รูปแบบของ terzdetsimakkord มีลักษณะเช่นนี้ - ถือตัวแปรแรกของรูปแบบของคอร์ดที่เจ็ดและเพิ่มลงในสตริง B

เปิดเสียงประสานแบบคอร์ดแบบคอร์ด A (a)

รูปแบบของคอร์ดที่เจ็ดจาก A ถูกสร้างขึ้นดังต่อไปนี้ - รูปที่ห้าถูกยึดไว้กับสิ่งที่ทำให้ไม่สบายใจใด ๆ ที่สี่ - หนึ่งที่สูงกว่าที่สาม - บนเหมือนกับที่ห้า คุณต้องเล่นกับสามสายเหล่านี้เท่านั้น

รูปแบบของคอร์ดที่ไม่ใช่คอร์ดมีลักษณะเช่นนี้ - คุณหนีบที่หนึ่งที่สองและสามในหนึ่งทำให้ไม่สบายใจใด ๆ ที่ห้าใน fret เดียวกันและที่สี่ใน fret ที่สูงขึ้น

คอร์ดขั้นตอนที่เจ็ดถูกตั้งค่าในลักษณะเดียวกัน แต่แทนที่จะเป็นแบร์คุณจะต้องถือสตริง B หนึ่งวิธีที่ต่ำกว่าอันที่สาม

รูปแบบของ terzdetsimakkord มีลักษณะเช่นนี้

Chords Blues ที่จำเป็นสำหรับกีตาร์

ตารางด้านล่างแสดงคอร์ดบลูส์หลักสำหรับกีต้าร์ในคีย์ยอดนิยมทั้งหมด เป็นเรื่องที่ควรค่าที่บอกว่าพวกเขาสามารถเปลี่ยนไปใช้แป้นที่เฉียบแหลมได้ - สิ่งที่สำคัญที่สุดคืออย่าลืมเปลี่ยน triads ให้เป็นโทน

ความก้าวหน้าบลูส์

ที่นี่มีการรวบรวมตารางที่มีความก้าวหน้าบลูส์ต่าง ๆ คล้ายกับที่กล่าวไว้ข้างต้นในบทความนี้ นอกเหนือจากทุกอย่างแล้วเรายังแนบไฟล์เสียงเพื่อให้คุณสามารถเล่นได้ตามลำดับของ triads และตรวจสอบว่าคุณเล่นอย่างถูกต้องหรือไม่ รูปแบบเหล่านี้สามารถซ้อนทับกับจังหวะใด ๆ บนกีตาร์และไม่จำเป็นต้องเป็นแค่การสลับ

ข้อสรุป

แม้ว่าคุณจะไม่ได้วางแผนที่จะเล่นดนตรีอะคูสติก แต่มีเพียงเพลงร็อคหรือโลหะคุณยังต้องเรียนรู้วิธีการเล่นเพลงบลูส์ นี่คือพื้นฐานที่ประเภทเพลงโปรดของคุณทั้งหมดถูกสร้างขึ้นและหากไม่มีพวกเขาคุณจะไม่สามารถเขียนอะไรได้เลย นอกจากนี้ความรู้และทักษะนี้จะช่วยให้คุณกระจายการแต่งเพลงของคุณและสร้างท่าเต้นใหม่ ๆ ที่น่าสนใจทั้งบนอะคูสติกและกีต้าร์ไฟฟ้า

แบบฟอร์มบลูส์

  • ผู้แต่ง: Denis Chufarov
  • 25 ต.ค. 2555
  • ความสามัคคีรูปแบบดนตรี
  • 20 ความคิดเห็น

เมื่อพูดถึงเพลงบลูส์หลายคนจินตนาการว่าแอฟริกันอเมริกันผิวดำที่มีกีตาร์และคิดว่าบลูส์เป็นรูปแบบโบราณ อย่างไรก็ตามบลูส์ก็ปรากฏตัวขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าและจนถึงทุกวันนี้ก็เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับดนตรีหลากหลายสไตล์ ตัวอย่างเช่นเราสามารถพูดได้ว่าภายใต้อิทธิพลของเพลงบลูส์นั้นเป็นเพลงของทั้งกลุ่ม Metallica และ Christina Aguilera

แม้ว่าคุณจะไม่ได้ตั้งใจแต่งเพลงแจ๊ส, บลูส์หรือร็อค, การรู้ว่ารูปแบบบลูส์สามารถให้ความคิดใหม่แก่คุณและทำให้คุณฟังดูใหม่

พื้นฐานของเพลงบลูส์สมัยใหม่เป็นรูปแบบ 12 จังหวะซึ่งคัดลอกรูปแบบบทกวีของเพลงบลูส์อย่างแม่นยำซึ่งเป็นสามบรรทัดและมีรูปแบบของ AAB

ในการระบุแต่ละบรรทัดใหม่จะใช้คอร์ดของฟังก์ชั่นใหม่ ในจังหวะ 9-10 นาฬิกาการย้ายจากสเตจ V ถึง IV เป็นเรื่องปกติ

ดังนั้นรูปแบบบลูส์ที่ง่ายที่สุดคือตารางต่อไปนี้:

สองมาตรการสุดท้ายเรียกว่าการหยุดซ่อมบำรุงและอาจแตกต่างไปจากการรับรู้ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสไตล์ของเพลง

บ่อยครั้งที่รูปแบบบลูส์ถูกตีความผิดพลาดว่าประกอบด้วยสามประโยค อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่เป็นความจริงด้วยเหตุผลหลายประการ เป็นครั้งแรก - นี่คือการขาดของ cadences ส่วนใหญ่มักจะอยู่ใน 4, 8, 12 เต้นในทางตรงกันข้ามคอร์ดจะถูกเพิ่มที่ช่วยเพิ่มแรงโน้มถ่วงซึ่งก่อให้เกิดพันธะของรูปแบบมากกว่าชิ้นส่วนของมัน ที่สอง เป็นวลีบลูส์ จังหวะสี่จังหวะเพลงบลูส์สามารถประกอบด้วยหนึ่งหรือสองวลีที่ตั้งอยู่บนเส้นขอบของประโยคหลอก

นอกจากนี้บลูส์ยังโดดเด่นด้วยการสร้างวลีบนหลักการของ "ตอบคำถาม" เมื่อนักร้องร้องเพลงสองมาตรการแรกและตอบเดี่ยวเครื่องดนตรี การฝึกฝนนี้ปรากฏในจิตวิญญาณ - เพลงจิตวิญญาณที่นักร้องประสานเสียงตอบเสียงของนักร้องหรือในทางกลับกัน

แม้ว่าบลูส์โบราณจะดำเนินการบางครั้งโดย triads ปกติ แต่ส่วนใหญ่มักจะความสามัคคีของบลูส์อยู่บนพื้นฐานของความไม่สอดคล้องกันของคอร์ดบำบัดน้ำเสียที่โดดเด่น - ดังนั้นลำดับบลูส์มักจะนำเสนออย่างแม่นยำในคอร์ดที่เจ็ด

Ix | Ix | Ix | ทรงเครื่อง

IVx | IVx | Ix | Ix |

Vx | IVx | Ix | ทรงเครื่อง

ถ้าคุณเขียนคอร์ดที่เจ็ด

และแยกบันทึกจากพวกเขาเราจะได้สเกลบลูส์:

บลูส์นำตัวเองแยกออกจากคอร์ดที่เจ็ดเพราะหากไม่มีคลอเสียงประสานก็ไม่ได้สร้างเสียงบลูส์ทั่วไป - ซึ่งเป็นเสียงซ้อนทับของน้ำเสียงรองลงมาในสามหลักของคอร์ดเมื่อรวมกับผนังขนาดเล็กที่ไม่เสถียร บ่อยครั้งที่ pentatonic บลูส์ถูกสกัดจากขอบเขตนี้:

ซึ่งเมื่อซ้อนทับกับความสามัคคีที่สำคัญสร้างลักษณะเสียงที่สำคัญรองลงมาของบลูส์

ความสามัคคีที่ซับซ้อน

โดยปกติแล้วบลูส์สแควร์มักจะทำในรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นในขณะที่วิธีการที่ซับซ้อนกว่านั้นขึ้นอยู่กับสไตล์ของงาน

สำหรับรูปแบบบลูส์การเพิ่มความโดดเด่นกลางหรือน้อยกว่าปกติย่อยคือลักษณะ ตัวอย่างเช่น

Ix | Vx | Ix | Ix |

IVx | IVx | Ix | I Ix |

Vx | IVx | Ix | vx

ในรูปแบบนี้ก่อนที่จะเปลี่ยนคอร์ดแต่ละครั้งจะมีการเพิ่มคอร์ดของคอร์ดด้านข้าง บลูส์ยังใช้การเพิ่มการเปลี่ยนสีสกรีน ในกรณีนี้คอร์ดทั้งหมดจะได้รับการพิจารณาภายในคีย์เดิม

Ix IV # x | Vx | Ix | Ix III # x |

IVx | IVx | Ix | IIx VIbx |

Vx | IVx | Ix | Vx IIbx |

นอกจากนี้สำหรับกีตาร์บลูส์การนำเสนอคอร์ดเป็นลักษณะที่ไม่เพียง แต่ในรูปแบบของคอร์ดที่เจ็ด แต่ยังอยู่ในรูปแบบของคอร์ดกับ sexta หากระบุแผนผัง:

ฉัน I6 | I7 I6 ฯลฯ

ในรุ่นแจ๊สจะมีการใช้ตัวเลือกการแทนที่ขั้นสูงเพิ่มเติม แต่ละสี่จังหวะถือเป็นลำดับเล็ก ๆ ซึ่งสามารถซับซ้อนอย่างมากด้วยความช่วยเหลือของการแทนที่แจ๊สแบบดั้งเดิม

ลองพิจารณาตัวอย่างของการตีความแจ๊สบลูส์:

C7 / F7 / C7 / C7 /
F7 / F # dim7 / C7 / Em7 - A7 /
Dm7 / G7 / Em7 - A7 / Dm7 - G7 /

การนำเสนอสี่จังหวะแรกไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่นี่ ที่สองใช้การย้ายแบบคลาสสิกจาก subdominant เพื่อยาชูกำลังผ่านระดับ IV # ลดลง จากนั้นจึงใช้วิธีมาตรฐานสำหรับการขยายคอร์ดโดยการแนะนำโซ่ II-V คอร์ดที่โดดเด่นจะถูกเปลี่ยนเป็นจังหวะที่ 10 และก่อนที่เราจะแนะนำลำดับของการเลี้ยวเริ่มต้นในลำดับย้อนกลับนั่นคือเราย้ายจาก G7 - Dm7 - A7-Em7 - วิธีนี้เราได้รับเทิร์นแรกตอนนี้เราแค่ต้องขยาย ยิ่งไปกว่านั้นในการเอาชนะครั้งที่ 11-12 นั้นมีการใช้เทคนิคเดียวกัน แต่สำหรับคอร์ดขั้นแรกเท่านั้น นอกจากนี้สองมาตรการสุดท้ายอาจเป็นสี C7 - Eb7 / D7 - Db7

อย่างที่คุณเห็นฮาร์มอนิกเคลื่อนไหวมาตรฐานสำหรับดนตรีแจ๊สถูกนำมาใช้ที่นี่

การแนะนำของการหมุนเวียนของ I-VI-II-V นั้นมักใช้บ่อยเช่นกัน จากนั้นเราจะได้รับรูปแบบต่อไปนี้:

C7 -A7 / Dm7 - G7 / C7 / Gm7 C7 /
F7 / F # dim7 / C7 -A7 / B7 - G # 7 /
Bb7-G7 / F7 / Em7 - Ebm7 / Dm7 - Db7 /

หนึ่งในตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการเรียงลำดับบลูส์ที่ซับซ้อนคืออย่างที่ฉันได้กล่าวไปแล้วคือลำดับของปาร์กเกอร์

Fmaj7 / Em7b5 A7b9 / Dm7 Db7 / Cm7 F7 /
Bb7 / Bbm7 Eb7 / Am7 D7 / Abm7 Db7 /
Gm7 / C7 / F D7 / Gm7 C7 /

อย่างที่คุณเห็นวิธีการแทรกซ้อนทั้งหมดที่กล่าวถึงข้างต้นจะรวมกันที่นี่ การเปลี่ยนสี, การแนะนำการหมุนเวียน II-V, การชะลอการครอบงำเป็นต้น

ลำดับเพิ่มเติมอีกสองสามรายการจากตำราของ Chugunov:

การเจาะของบลูส์เข้าสู่ฟิวชั่นนำไปสู่การเกิดขึ้นของลำดับ polytonic ดังกล่าว:

แพ็ตเมธินี "มิสซูรีไม่ยอมแพ้"

A / A / A / A /
Bb | A | Db / Ab Eb / G | D / F # Dm / F |
E / D / A / A /

นอกจากนี้ยังมีบลูส์เล็ก ๆ น้อย ๆ ซึ่ง แต่ไม่ได้ฟังลักษณะพิเศษ:

ของบลูส์ที่มีชื่อเสียงเล็กน้อยสามารถเรียกร้องพร้อมกันได้จาก "ยังคงมีบลูส์" Gary Moore

ความซับซ้อนของรูปแบบ

รูปแบบบลูส์บริสุทธิ์ไม่อนุญาตให้มีการแก้ไขใด ๆ ในจำนวนของการวัด แต่มักจะใช้ในการสร้างรูปแบบที่เรียบง่ายและซับซ้อนมากขึ้น ตัวอย่างง่ายๆรวมถึงรูปแบบฮาร์ดร็อค 8 จังหวะ:

ฉัน | ฉัน | IV | ฉัน | V | IV | ฉัน | ฉัน |

รูปแบบที่ซับซ้อนเป็นการผสมผสานของบลูส์ง่าย ๆ ตัวอย่างคลาสสิกของสองส่วนที่ซับซ้อนคือ St. Louis Blues:

ส่วน A - นี่คือเพลงบลูส์ 12 บาร์

ส่วน B - 16 นาฬิกา

ส่วน A1 - บรรเลงซ้ำ 12 Blues นาฬิกา

อีกรุ่นหนึ่งของรูปแบบบลูส์ที่ใช้ง่าย ๆ สามส่วน:

เมื่อพูดถึงเพลงบลูส์ฉันไม่ได้แสดงชายผิวดำที่มีกีตาร์ แต่ Chizh, Sergei Chigrakov เพราะฉันไม่รู้ภาษาต่างประเทศและฉันคิดว่าสิ่งสำคัญในเพลงควรชัดเจน

Chizh อาจมีเพลงบลูส์ 10% และโดยทั่วไปกฎเหล่านั้นไม่เข้มงวด - นี่เป็นเพียงการจัดแต่งทรงและส่วนใหญ่เป็นเพียงหินรัสเซีย

ขออภัย แต่จะอ่านบทความอย่างไร ไม่เช่นนั้นฉันจะเข้าไม่ถึง WordPress ได้แม้ว่าฉันจะสร้างหน้าขึ้นมา ...
ฉันทำอะไรผิด

สวัสดีวันเดนิส! เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าคุณใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ประเภทใดในการฟังเพลงรวมถึงโปรแกรมแก้ไขปลั๊กอิน คุณคิดว่าอันไหนดีที่สุด คุณเพลิดเพลินกับ FL Studio อย่างไร

ฉันส่วนใหญ่ใช้ Sonar 8.5 และ Adobe Audition 3 สตูดิโอชั้นไม่ค่อยมาก
แพ็คเกจปลั๊กอินหลักคือ Addictive Drums, Trilogy, Scarbee bass, Spect ultrasonic ดุริยางค์ตะวันออกตะวันตกและมิโรสลาฟ Philarmonic เปียโนจริงและบางครั้งซินโดรม DAW Sonar รายการมีขนาดใหญ่ถ้าคุณเขียนอย่างสมบูรณ์ :) ฉันใช้ Waves และ T-Racks สำหรับการประมวลผลแม้ว่าจะจำเป็นฉันจะใช้ทุกอย่างที่อยู่ในมือ - สิ่งสำคัญคือมันตรงกับเป้าหมาย เกี่ยวกับ FL studio สำหรับฉันแล้วดูเหมือนจะไม่สะดวกเพราะไม่มีโน้ตดนตรี - แต่สำหรับฉันมันสำคัญมากนี่ไม่ได้หมายความว่ารายการไม่ดี แต่สะดวกในการเขียนดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แต่มันไพเราะหรือดนตรีร็อคยาก แต่ คุณสามารถบรรลุเสียงที่ดีในโปรแกรมมืออาชีพใด ๆ - มันเป็นเรื่องของนิสัย

ขอบคุณเดนิส ฉันจะเริ่มใช้ Sonar แต่ฉันมีรุ่น 7 ให้ใช้งาน

ดูวิดีโอ: 10 Basic Jazz Chords - Guitar Tutorials - JustinGuitar JA-001 (กรกฎาคม 2020).

Pin
Send
Share
Send
Send